内森·萨瓦亚是一位雕塑艺术家，他的特点是专门用乐高积木进行创作。事实上，他是第一位将乐高积木上升到艺术高度的人物。他的作品并非对生活的简单再现，而是力图引起观众的思考。正因如此，他的乐高积木个展《砖块的艺术》被CNN评为十大必看展览之一，他本人也被Artnet列入在世的十大当代艺术家之一。令人意想不到的是内森并非科班出身的艺术家。他曾是纽约的一名执业律师，直到30岁后才下定决心成为专职的艺术家。目前，内森的亚洲巡回个展“积木狂想季”正在上海展出，吸引了众多艺术爱好者参观。借此机会，记者采访了内森，详细了解他的创作以及创作背后的故事。
作品折射艺术家成长过程
此次上海展览展出了42件作品，其中包括了提琴、铅笔、恐龙等写实作品，也有颇具深意的当代艺术作品。其中最吸引观众的当属一件名为《电脑时代》的作品：一台逼真的电脑，屏幕中伸出一只手按住键盘，许多观众都禁不住俯下身观看并试图操作。内森说，创作这件作品的本意，是探讨当代社会中电子产品对人的控制。而屏幕中伸出手的灵感，则来自于著名的恐怖电影《午夜凶铃》。
内森最著名的系列作品《红黄蓝》也被搬来上海展览。这一系列的每一件都是真人大小，呈现出人的不同状态。最引人瞩目的“黄”，是一个黄色的积木人用手撕开自己的胸部，身体里的黄色积木洒了一地。“这些作品对我来说很有个人意义，因为它们折射出了我作为一个艺术家的成长过程，在这个过程中我是如何努力去发掘自己的创意身份。”内森说，“我利用童年中常见的物品来渲染和阐明复杂的概念，虽然在2007年第一次展出中，我的意图还仅仅是将乐高积木从玩具地位提升到其从未有过的水平。”
从律师到职业艺术家
内森的许多作品其实都是在影射自己。比如一件名字就叫《自我》的展品：一个身穿灰色西装的沉闷职业男，破开的胸腔中，探出了一个红色炙热的脑袋……事实上，内森本人曾是美国纽约的一名执业律师，他至今仍记得31岁那年提交辞呈时老板脸上的迷惑表情：“穿过曼哈顿的大街，我来到纽约大都会人寿保险大厦42楼的办公室，告诉老板我不干了……当他得知我准备做一名积木艺术家时，他几乎是在咆哮：‘你辞掉六位数薪水的工作，就是为了去玩小孩玩的积木？！’而我的同事们知道这个消息，都对我又嫉妒又羡慕。”
回想过去，内森总结说：即使是在工作室里最糟糕的一天，也总比待在律师事务所的好。和所有城市白领一样，工作压力是内森辞职的主要原因。事实上，还在当律师的时候，下班后做些艺术创作就是内森的主要减压方式，有时是画画，有时是用手边能拿到的一切材料来做雕塑。正是在用糖果做雕塑的时候，内森想到了用乐高积木来搭一些“大玩意”。在业余时间用乐高积木搭了些雕塑之后，内森创建了一个名为“砖块艺术家”的网站，将自己的作品放上网络。出乎内森的意料，他的作品在全球各地大受欢迎，还有许多粉丝写邮件向他定制作品。内森意识到，他完全可以通过出售作品谋生，把工作和爱好结合在一起。
其中一件定制作品，是内森应美国海军陆战队博物馆的邀请，将著名的作品《星条旗插上硫磺岛》翻制成积木雕塑。内森非常高兴能收到博物馆的订单，他说：“我很高兴能让孩子通过他们自己最熟悉和喜爱的媒介来了解历史。有很多父母给我写信，说他们的孩子看完展览之后，就把乐高积木拿出来搭各种东西，我很高兴。”
积木可成为波普文化
全世界的乐高玩家数以亿万，为何是内森·萨瓦亚把它上升到了艺术的高度？内森回答说：“从一开始我就在进行一种尝试，看看什么是乐高不能做出来的？我想把乐高积木带到一个全新的领域，我试图让它进入艺术馆，把它创作成各种更大型的雕塑，赋予它们在造型艺术之外的更多意义。我想这就是乐高艺术家与乐高爱好者最大的差别。”
内森确实做到了这一点。不仅如此，他的作品已经成为了波普文化的一部分，在衣服、图书、唱片、广告牌上频频出现。有些是内森的授权制造，有些则是盗版的山寨货。“你知道我曾经是个律师，所以最后我把盗版商都搞定了。”内森幽默地说。
而在造型艺术之外，内森也在拓展乐高积木作为艺术的新边界。此前他做的《拥抱》是一项公共艺术计划，内森制作了数百个色彩鲜艳、做拥抱状的乐高小人，放置在纽约街头，让它们拥抱着电线杆、树木、自行车……自己则在一边观察着行人的反应。“有些人熟视无睹，也有些人停下来观看、拍照，不自觉地露出笑容，我想他们至少在接下来的一个小时里会有个好心情吧。”内森说。
内森最新的艺术项目则是与摄影师迪恩·韦斯特合作，完成一系列以乐高为画中亮点的摄影作品，命名为《碎片》。内森说，在这一系列作品中，乐高积木已经完全摆脱了玩具的身份，“它不再是塑形的材料，而是真正成为当代艺术的媒介物。”这一系列摄影作品将乐高积木组合而成的装置融入自然、文化、社会环境的图片中，被称为极度写实主义。
“我很荣幸能引领乐高积木从玩具到艺术的转变。”内森说，自己还将继续这一探索，希望能创作出更多别有意味的当代艺术作品。
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